Mijn werk.

“Mijn tekeningen en mijn schilderijen weerspiegelen mijn gedachten”. 
 
“Mijn schilderijen gaan over het wezen van ons leven, van de aarde, van de grond en het begrip tijd. Het gaat over de natuurelementen, de bomen en de stenen, zij zijn verbonden met het wezen van de natuur, zij inspireren mij.”

“Net als  Vincent van Gogh en Karel  Appel  wil ik de bron van het leven raken, terug naar een oorspronkelijke gedachte. Het ontspringen aan de bron. Vanuit deze oorsprong komen mijn beelden visueel tot leven. De denkweg kan beginnen”,  aldus Age.

De begrippen soms, afhankelijk van de context worden door de kunstenaar vertaald, getransformeerd naar een veelzinnigheid. Zijn werk ademt de ware zin van de weergave van gedachten, de werkelijkheid van het  ‘zijn’  wordt  treffend op het doek en papier aangebracht.

De fundamentele structuur van Age’s  werk is,  dat het niet af is, omdat deze gedachten ondefinieerbaar zijn,  omdat het nimmer af zal zijn. Het leven van de kunstenaar gaat verder, er is nog geen streep onder zijn oeuvre.

Enerzijds geeft het werk van Age de  non-verborgenheid  weer, het is onthullend. Anderzijds is het aan de toeschouwer dit werk te aanschouwen en te interpreteren. Het is een dubbele vrijheid.

Binnen deze speelruimte existeert de kunstenaar, telkens opnieuw, weet hij deze gedachten naar  de beeldende kunst vorm te geven. Het werk van  Age Hartsuiker  schept de beweging van onze kunstgeschiedenis.   Age´s werk bewonderen is het thuiskomen in een lange Herkomst.

Drs.  Ferd.  van  Rouwendal,     www.rowal.nl 
My work

In my drawings and pictures I reach for the limits of painting.
In my work a simple motif like a stone, a table, or part of a landscape is intensified, stripped of all detail, and is brought back to its original image.
Although it appears I choose my subjects at random, they do have a real significance for me. A table signifies communication, a stone and landscape time.
I eliminate the anecdotal elements of a drawing or a painting. I form them into my own metaphors which relate my own visual experiences.
My constant challenge is to attain and to maintain a story which is as pure as possible.
The topics of my work are treated with honesty. With large canvases I allow for rimples and creases so that the space is clearly evident.
In many drawings colour is less important: the motif becomes uncomplicated and shows its monumental effects.
In the pastel drawings on canvas I use the true pastel technique: pigments with chalk and clay. This results in granular work with an earthly character.
In this way everyday subjects like surroundings are transported to fairytale or abstracted into movement, time, dialogue etc. Essential for that is the plasticity of the shape. Monumentality and movement are always present.
Frequently sculptural interpretation is assigned to my work but for me my drawings and paintings remain their own existence, enabling me to please out of a newly gained authenticity.